【2008-09-21】 【生活】台北數位藝術節

9/20早上，到台北當代美術館去看展。
果然是非常精采的聲光展演，而且加上了互動的功能，讓觀眾好像都融成作品的一部分了。
能激發思緒的好作品很多，而國外大師們的邀展作品最是讓人驚歎。
要說缺點的話，怕只怕它變成科技展、玩具展而不是全然的藝術展吧。

觀眾的素質，往往會造成藝術品質的差異，尤其是對互動性高的當代藝術，許多沒經過思索的反射動作會直接在作品上留下印痕，抹滅了藝術發展的可能，只殘留群眾俚俗導致的失焦。

例如，這次展覽中的一件作品，是個類似小畫家的程式，根據說明，藝術家希望觀眾先試圖理解上一位使用者畫了什麼，再依據自己的看法到空白的畫布上再畫一次，言下之意，是主持一個圖片版的「傳話遊戲」。

為什麼這樣的互動藝術裝置，到最後會演變成「簽名本」的結果？

或許，這是藝術家的問題，沒有把說明寫得清楚，讓人一目瞭然。
或許，這是觀眾的問題，沒想清楚、看清楚就動手了。
也或許這根本就沒有問題，演變成簽名本的結果是藝術家料想到的，搞不好他想要用這樣的演變，表達對無知者的批判？

其實，作者和觀眾都應該要有自覺，時時避免作品的創新性模糊了它們的意涵。
新鮮的東西人人愛，但什麼樣的內容能讓人有更深一層的思考？這樣的內容必然不只注重外表的炫麗，科技機件的巧妙，而是具備關鍵的元素，使它有能力帶出觀眾的獨特想法或經驗。

前述「簽名本」的結果，我解讀成作品沒有脫離外表的層次，於是人們產生誤會，失去自覺。
畢竟，誤會的觀眾在欣賞這件作品時，很可能只是讚嘆：「哇，好酷的留言本！」，而不會再去想：「奇怪，作者為什麼要擺一個留言本在這邊給我看？」

就這個現象而言，當我看到某塊畫布上出現XX高中X班的時候，心理其實還蠻無奈的。
群體失焦嗎？

哈，我會不會對作者、對觀眾都要求太高了呢？